去年深秋，我听了库伦齐斯和“音乐永恒”乐团在上海东方艺术中心演出的马勒第五交响曲，他的一些处理我并不赞成，但演出带来的感官震撼到无以复加，以至于该现场被我记了一整年——用现在流行的一句话来说就是，“好奇怪，（想）再看一遍。”
于是，今年库伦齐斯与“永恒”再来，第一时间我便拿下了11月26日的音乐会：理查·施特劳斯《最后四首歌》与柴可夫斯基的E小调第五交响曲。
上半场的《最后四首歌》，库伦齐斯大胆启用了一位“萌新”：刚毕业不久的女高音黛安娜·诺西列娃。总体印象一言以蔽之，就是乐队和女高音不在一个图层。乐队说服力很强，但女高音的音量和表情幅度都与之不匹配。库伦齐斯几乎全程侧身站立，手势不时挥到女高音面前引导，但似乎用处不大。也许因为紧张，诺西列娃的弱唱、音区转换和渐强都比较生硬，乐队把施特劳斯半音化织锦演绎得流光溢彩，人声反而沦为一个附加声部，尤其后两首，女高音后紧接着如泣如诉的小提琴首席独奏，有些降维打击的意思。
展开剩余71%下半场“柴五”本身走的是类似贝多芬交响曲的叙事线路，首末乐章以同一主题的同名小-大调形式扣合，开篇仿佛主人公已被命运锤爆，在末乐章（尾声中）才迎来逆袭。所以，欲扬先抑的修辞一开始就被埋在了作品里。这个“命运”主题的小调版本素到极点，在第一乐章引子中用音色相对空洞的单簧管吹奏，在我心里，这一段总像是黑色冰冷的礁石，少有感情。但库伦齐斯起手第一句就有很强的倾诉感，尤其是阻碍终止（转到C大和弦）那一下，颇有捶胸顿足之意——哦！主人公应是位性情中人，他浓烈至极的叹息和期盼，通过稍后那一小挂一小挂的连音尽数挥洒。到了大调性的副部，库伦齐斯在台上180度来回（分别面向小提琴和大提琴）大鹏展翅，情感深情、外放已极。这样的处理让我好奇：开头不见丝毫蛰伏之意，末乐章要如何烘托高潮？
第二乐章开头，库伦齐斯展现了他出名的极弱奏，可惜不知道是不是被观众席里一声响亮的喷嚏所惊吓，圆号独奏时有个滑稽的破音。不过“音乐永恒”的弦乐永远那么可靠，高潮时将主题的柔肠百转演绎得淋漓尽致。第三乐章，弦乐对华尔兹主题的转折处理得太漂亮了，有一种荡秋千般的撩拨感，中段和木管的咬合亦完美无暇。
第四乐章没有停顿直接进入，整体速度极快，弦乐连续下弓的摩擦声震动耳膜，木管和小提琴在高速行驶中精准地互相抛掷动机。这份动力在小号引领的尾声中继续放大加快，带来一种不容思考的平推式效果。但这并非一种局部性的、突如其来的创新，而是从第一乐章开头就进行了布局。非要听到此处才明白库伦齐斯的设计——套曲首尾的走向变化不在情绪高低，而在于动态上的区别：正因先有动人倾诉，最后的摧枯拉朽才格外震撼人心。在我看来，库指似乎无法忍受一丝一毫的平淡处理（哪怕为了所谓的欲扬先抑），一切都必须在高速的动态中细腻完成，这也是他的现场总是好听又好看的原因。
库伦齐斯对乐队掌控力之强无须多言，但在把乐队带到一个宽广舒适的平台后，他反而是“放权的”——这时候他的手势会简化，由于没有指挥台和指挥棒，松弛到像是爱乐者跟着音乐随意摇晃。这或许是为关键的速度变化节点攒足爆发力——例如第二和第四乐章行板切快板时，谁不叹一句“爽”！他那对观众和乐手都有效的舞台感染力向来是亮点，同时，他平日开创的一些库式传统也对乐团的聚合力和流动性有所加成：例如，在演不同曲目时让第一提琴和第二提琴的乐手互换，乐手前后排坐次也会换，以最大程度地让每个人全息参与，这也是保证乐团能被高效调度的秘诀。
库伦齐斯作为不按常理出牌的“鬼才”名震乐坛，不爱他处理但仍愿为他买单，寻求“猎奇”的观众大有人在。但今天的音乐会后，我觉得他的说服力变得更强了。音乐会结束后，我与一位专业乐手朋友交流，我们都在乐团拉过好几年“柴五”，觉得声部写得诘屈聱牙，让人有点难爱，但库伦齐斯和“音乐永恒”乐团带来的几乎是一部新作品：满溢的表情张力、奔涌的澎湃动能，让每一个棘手的声部衔接都如此惊艳。在经典作品的既定框架外，能诞生如此震动人心的创新演绎，库伦齐斯值得上海观众的厚爱！
（作者为上海音乐学院音乐艺术研究院编译，助理研究员）
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